Grindelallee 28

Heinrich Heine Buchhandlung

Newsletter Graphische Literatur - 2. Halbjahr 2016

Toshio Ban, Tezuka Productions

The Osamu Tezuka Story

A Life in Manga and Anime

Stone Bridge Press, Juli 2016, 928 S., kt., USD 29.95

This graphic-format biography of Osamu Tezuka — Japan's "God of Manga" — looks at one of the twentieth century's great creative artists ("Astro Boy", "Kimba the White Lion", "Black Jack"). It is also an anecdotal study of the evolution of Japan's early manga and anime business and its heroes. A never-before-seen popular culture history of postwar Japan, it is sure to fascinate fans and anyone interested in manga, anime, and the potential of the graphic storytelling medium.

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Bart Beaty, Benjamin Woo

The Greatest Comic Book of All Time

Symbolic Capital and the Field of American Comic Books

Palgrave, Juni 2016, 156 S., Geb., EUR 53.49

Bart Beaty and Benjamin Woo work to historicize why it is that certain works or creators have come to define the notion of a "quality comic book," while other works and creators have been left at the fringes of critical analysis. - Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels.

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Elisabetta Benfatto, Francesco Matteuzzi

ANNA POLITKOVSKAÏA

Journaliste dissidente

Editions Steinkis, September 2016, 128 S., kt., EUR 16.00

Dénonçant la corruption et les violations des libertés publiques, Anna Politkovskaïa s'attire les foudres du régime. Ses révélations sur le conflit en Tchétchénie lui seront fatales. Le 7 octobre 2006, elle est assassinée dans l'ascenseur de son immeuble à Moscou. L'onde de choc de sa disparition est mondiale. Journaliste courageuse et femme déterminée, elle fut et reste la voix de la Russie qui résiste. - Roman graphique.

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Chris Bishop

Medievalist Comics and the American Century

University Press of Mississippi, August 2016, 233 S., Geb., EUR 65.00

The comic book has become an essential icon of the American Century, an era defined by optimism in the face of change and by recognition of the intrinsic value of democracy and modernization. For many, the Middle Ages stand as an antithesis to these ideals, and yet medievalist comics have emerged and endured, even thrived alongside their superhero counterparts. Chris Bishop presents a reception history of medievalist comics, setting them against a greater backdrop of modern American history. From its genesis in the 1930s to the present, Bishop surveys the medievalist comic, its stories, characters, settings, and themes drawn from the European Middle Ages.

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Ulrich Blanché

Banksy

Urban art in a material world

Tectum Verlag, März 2016, 256 S., kt., EUR 24.95

This publication primarily deals with Banksy as a contemporary Urban Artist and his relationship with consumer culture. It examines Banksy not only in light of his illicit work on the street, but also in regard to his gallery exhibitions. The study highlights representative works of his art, pieces which demonstrate his versatility, but also stand for different periods of his oeuvre. This book presents the first academic study of Banksy’s art in English; with a history and discussion of the terms Graffiti, Street Art and Urban Art and a rich array of biographical information. It will be of interest to academics and the general public as well.

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Frank Bramlett, Roy Cook, Aaron Meskin (Hg.)

The Routledge Companion to Comics

Routledge, Juli 2016, 456 S., Geb., GBP 150.00

This handbook expertly organizes representative work from a range of disciplines, including media and cultural studies, literature, philosophy, and linguistics. More than an introduction to the study of comics, this book will serve as a crucial reference for anyone interested in pursuing research in the area, guiding students, scholars, and comics fans alike. Essays examine: the history of the temporal, geographical, and formal development of comics, including topics like art comics, manga, comix, and the comics code; issues such as authorship, ethics, adaptation, and translating comics; connections between comics and other artistic media (drawing, caricature, film) as well as the linkages between comics and other academic fields like linguistics and philosophy; new perspectives on comics genres, from funny animal comics to war comics to romance comics and beyond.

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Alexander Braun, Max Hollein (Hg.)

Pioniere des Comic

Eine andere Avantgarde

Hatje Cantz, Juni 2016, 267 S., Geb., EUR 35.00

Comics entstanden um 1897 in Form von farbigen Sonntagsbeilagen in den großen amerikanischen Tageszeitungen. Sie erreichten als erstes bebildertes Massenmedium zig Millionen Leser pro Tag und setzten sich sofort an die Spitze der Unterhaltungsindustrie. Lange wurde übersehen, wie innovativ und experimentell die frühen Comic-Pioniere waren und dass sich ihre Arbeiten häufig auf Augenhöhe mit der künstlerischen Avantgarde der Zeit befanden. - Ausstellungskatalog: Schirn Kunsthalle Frankfurt, 23.6. bis 18.9.2016.

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Paul Castiglia, Rik Offenberger

The MLJ Companion

The Complete History of the Archie Super-Heroes

TwoMorrows Publishing, Oktober 2016, 288 S., kt., USD 34.95

"The MLJ Companion" documents the complete history of Archie Comics’ super-hero characters known as the “Mighty Crusaders” — The Shield, Black Hood, Steel Sterling, Hangman, Mr. Justice, The Fly, and many others. It features in-depth examinations of each era of the characters’ extensive history: The Golden Age (beginning with the Shield, the first patriotic super-hero, who pre-dated Captain America by a full year), the Silver Age (spotlighting those offbeat, campy Mighty Comics issues, and The Fly and Jaguar), the Bronze Age (with the Red Circle line, and the !mpact imprint published by DC Comics), up to the Modern Age, with its Dark Circle imprint (featuring such fan-favorites series as “The Fox” by Mark Waid and Dean Haspiel). Interviews with Irv Novick, Dick Ayers, Rich Buckler, Bill DuBay, Steve Englehart, Jim Valentino, Jimmy Palmiotti, Kelly Jones, Michael Uslan, and others who chronicled the Mighty Crusaders’ exploits from the 1940s to today.

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Carolyn Cocca

Superwomen

Gender, Power, and Representation

Bloomsbury Academic, September 2016, 288 S., kt., GBP 23.99

Over the last 75 years, superheroes have been portrayed most often as male, heterosexual, white, and able-bodied. Today, a time when many of these characters are billion-dollar global commodities, there are more female superheroes, more queer superheroes, more superheroes of color, and more disabled superheroes - but not many more. "Superwomen" investigates how and why female superhero characters have become more numerous but are still not-at-all close to parity with their male counterparts; how and why they have become a flashpoint for struggles over gender, sexuality, race, and disability; what has changed over time and why in terms of how these characters have been written, drawn, marketed, purchased, read, and reacted to.

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Dietmar Dath

Superhelden

Reclam, September 2016, 100 S., kt., EUR 10.00

Meist maskierte Doppelexistenzen mit unglaublichen Kräften und nicht totzukriegen: das sind Superhelden. Es gibt sie schon lange: Superman, Batman, Wonder Woman, Black Widow, Die Fantastischen Vier, Cat Woman, Spider-Man, Green Lantern, Hulk oder die X-Men - Superman etwa erblickte bereits 1938 das Licht der Welt. Warum bedeutet »dieses Zeug« aber manchen Menschen so viel? Was macht die Faszination der Superhelden aus? Dietmar Dath sieht in ihnen Vergrößerungsgläser der populären Kunst, die Affekte, Emotionen, Phantasien übersteigern und verzerren, bis sie aussehen, als wären sie Tatsachen – und eigentlich sind sie das ja auch, so Dath, »nur eben solche, die im Kopf passieren.«

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Joachim Friedmann

Transmediales Erzählen

Narrative Gestaltung in Literatur, Film, Graphic Novel und Game

UVK, September 2016, 222 S., Geb., EUR 29.00

Die Narratologie, die wissenschaftliche Erforschung von Erzählungen konzentriert sich traditionell auf literarische Werke und die Kunst des Dramas. Drehbuch-, Comic- und Game-Autor Joachim Friedmann zeigt, dass es grundlegende narrative Text-Gestaltungsstrategien gibt, die medienübergreifend, d.h. transmedial wirksam sind. Dabei berücksichtigt er narratologische Grundlagentexte ebenso wie die aktuellen Forschungen der postklassischen und transmedialen Narratologie sowie anwendungsbezogene Dramaturgie-Ratgeber. Er setzt diese Modelle erstmalig systematisch in Bezug zueinander.

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Jörg Fündling

Asterix

Reclam, September 2016, 100 S., kt., EUR 10.00

Asterix’ Abenteuer wurden in unzählige Sprachen und Dialekte übersetzt und jeweils in den nationalen Kontext eingebettet. Mal sehr frei, manchmal wirklich genial. Man denke nur an die Namen, auch wenn es Methusalix schlimmer hätte treffen können: In Finnland wurde er zu Senilix, in den USA zu Arthritix. Jörg Fündling schildert die Geschichte des Comics, porträtiert Texter, Zeichner und Übersetzer und zeigt, welches Echo die einzelnen Bände hervorgerufen haben, welche wir besonders gerne lesen – und warum zum Beispiel Asterix bei den Goten gerade nicht. Eindrucksvoll beleuchtet der Althistoriker, wie sich die Antike in Asterix spiegelt und wie einzelne politische Ereignisse oder auch Charaktere – antike wie zeitgenössische – im Comic verarbeitet wurden.

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Jean-Marie Hosatte

Tooksipa et le tabouret d'or

Glénat, September 2016, 48 S., kt., EUR 14.99

"Tooksipa et le tabouret d’or" est le premier titre d’une collection de contes ethniques, éditée en partenariat avec la Fondation culturelle du Musée Barbier-Mueller à Genève, musée qui détient la plus importante collection privée d’arts primitifs au monde. La Fondation soutient des études anthropologiques auprès de peuples dont la culture est menacée de disparition. Ces recherches, comme les contes qu’elles inspireront, portent sur l’organisation sociale, les croyances religieuses et la culture de peuples d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. "Tooksipa" est inspiré par la mythologie d’un peuple du Burkina Faso, les Gan. On y retrouve les grandes interrogations universelles, avec une résonance sacrément contemporaine.

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Matthias C. Hänselmann

Der Zeichentrickfilm

Eine Einführung in die Semiotik und Narratologie der Bildanimation

Schüren, Juli 2016, 682 S., kt., EUR 58.00

Trotz seiner langen Tradition, seiner Vielseitigkeit und seiner spezifischen Darstellungsformen und Erzählweisen gibt es bis heute keine wissenschaftliche Grundlagenuntersuchung zum Zeichentrickfilm. Die Arbeit untersucht die produktionstechnischen, semiotischen und narrativen Charakteristika des animierten Films. Es werden narrative Unterhaltungsfilme ebenso berücksichtigt wie primär illustrative Musik-videos, experimentelle Kunstfilme genauso wie didaktische Animationen und ungegenständliche Zeichentrickfilme genauso wie figürliche. - Ein Grundlagenwerk zur Analyse und Interpretation des Zeichentrickfilms.

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Christopher Irving

New York

Comics

Glénat, Oktober 2016, 160 S., kt., EUR 35.00

"New York - Comics" rassemble des photographies des emplacements clés de New York – tirés de bandes dessinées, de films de super-héros ou de l'histoire même de l'industrie du comics – les textes d'Irving nous dévoilent les secrets de ces lieux, depuis l'Empire State Building en passant par le Pont de Brooklyn jusqu'à Times Square, ponctués par des citations de nombreux créateurs. Plus que nulle autre ville américaine, New York est pour Christopher Irving le meilleur point de départ pour parler de la bande dessinée, puisqu'elle constitue à la fois le fondement historique et spirituel de toutes les histoires de super-héros: « Chaque fois qu'on pense à des super-héros, on pense à New York. Pas Chicago ou Los Angeles, non : New York. Aucune importance si elle s'appelle Gotham ou Metropolis, c'est quand même toujours l'esprit de la Grosse Pomme.»

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Tim Jackson

Pioneering Cartoonists of Color

University Press of Mississippi, Mai 2016, 128 S., Geb., USD 35.00

Syndicated cartoonist and illustrator Tim Jackson offers an unprecedented look at the rich yet largely untold story of African American cartoon artists. This book provides a historical record of the men and women who created seventy-plus comic strips, many editorial cartoons, and illustrations for articles. The volume covers the mid-1880s, the early years of the self-proclaimed black press, to 1968, when African American cartoon artists were accepted in the so-called mainstream. This project strives not only to record the contributions of African American artists, but also to place them in full historical context.

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George Khoury

Comic Book Fever

A Celebration of Comics 1976-1986

TwoMorrows Publishing, September 2016, 240 S., kt., USD 34.95

GEORGE KHOURY presents a love letter to his personal golden age of comics, covering all the things that made those comics great — the top artists, the coolest stories, and even the best ads! Remember the days when every comic book captured your imagination, and took you to new and exciting places? When you didn’t apologize for loving the comic books and creators that gave you bliss? Comic Book Fever captures that era, when comics offered all different genres to any kid with a pocketful of coins, at local establishments from 7-Elevens to your local drug store.

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Si Lewen

Si Lewen's Parade

An Artist's Odyssey

Abrams, Oktober 2016, Limited Edition, 148 S., Geb., USD 250.00

First published in 1957, "The Parade" is a lost classic, newly discovered, remastered, and presented by Art Spiegelman, the Pulitzer Prize–winning author of "Maus". Reproduced in a unique two-sided accordion-fold format with an extensive overview of the artist’s career on the verso, "The Parade" is a celebration of art and the story of recurring war as Si Lewen experienced it over the past 90 years, watching the joyful parades that marked the end of World War I lead into the death marches of World War II and the Korean War. As The Parade unfolds, the reader is taken on an unforgettable journey of sequential images - a wordless epic that, despite its muteness, is more powerful than the written or the spoken word.

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Daniel Marrone

Forging the Past

Seth and the Art of Memory

University Press of Mississippi, August 2016, 237 S., Geb., USD 60.00

At once familiar and hard to place, the work of acclaimed Canadian cartoonist Seth evokes a world that no longer exists - and perhaps never existed, except in the panels of long-forgotten comics. Seth's distinctive drawing style strikingly recalls a bygone era of cartooning, an apt vehicle for melancholy, gently ironic narratives that depict the grip of the past on the present. Even when he appears to look to the past, however, Seth (born Gregory Gallant) is constantly pushing the medium of comics forward with sophisticated work that often incorporates metafiction, parody, and formal experimentation.

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Matthew J. McEniry, Robert Moses Peaslee, Robert G. Weiner (Hg.)

Marvel Comics Into Film

Essays on Adaptations Since the 1940s

McFarland, Juni 2016, 280 S., kt., USD 35.00

Marvel Studios' approach to its Cinematic Universe has become the template for successful management of blockbuster film properties. Yet films featuring Marvel characters can be traced back to the 1940s, when the Captain America serial first appeared on the screen. This collection of new essays is the first to explore the historical, textual and cultural context of the larger cinematic Marvel universe, including serials, animated films, television movies, non–U.S. versions of Marvel characters, films that feature characters licensed by Marvel, and the contemporary Cinematic Universe as conceived by Kevin Feige and Marvel Studios.

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Nissim Otmazgin, Rebecca Suter (Hg.)

Rewriting History in Manga

Stories for the Nation

Palgrave, Juli 2016, 191 S., Geb., EUR 96.29

This book analyzes the role of manga in contemporary Japanese political expression and debate, and explores its role in propagating new perceptions regarding Japanese history. - Nissim Otmazgin is Senior Lecturer and Chair of the Department of Asian Studies at The Hebrew University of Jerusalem, Israel. Rebecca Suter is Senior Lecturer in Japanese Studies and Chair of Comparative and International Literary Studies at the University of Sydney, Australia.

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Derek Parker Royal

Visualizing Jewish Narrative

Bloomsbury Academic, Juli 2016, 312, S., Geb., EUR 85.00

Examining a wide range of comics and graphic novels – including works by creators such as Will Eisner, Leela Corman, Neil Gaiman, Art Spiegelman, Sarah Glidden and Joe Sacco – this book explores how comics writers and artists have tackled major issues of Jewish identity and culture. "Visualizing Jewish Narrative" highlights the ways in which Jewish comics have handled such topics as: Biography, autobiography, and Jewish identity; Gender and sexuality; Genre – from superheroes to comedy; The Holocaust; The Israel-Palestine conflict; Sources in the Hebrew Bible and Jewish myth.

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Peeters, Benoît

Hergé, fils de Tintin

Flammarion, September 2016, 528 S., kt., EUR 23.00

"Tintin, c'était moi, avec tout ce qu'il y a en moi de besoin d'héroïsme, de courage, de droiture, de malice et de débrouillardise. C'était moi, et je t'assure que je n'avais pas à me demander si cela plaisait ou non aux gosses. Et les sujets que je choisissais, c'étaient des sujets qui me tenaient à cœur, où je trouvais quelque chose à dire, où j'avais quelque chose à dire", écrivait un jour Hergé. Mais, dans ce singulier roman de formation, c'est surtout le personnage qui a construit son auteur. Album après album, Tintin a fait l'éducation d'Hergé, le conduisant vers des horizons inimaginables. Cette aventure méritait d'être racontée.

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Joe Sutliff Sanders (Hg.)

The Comics of Herge

When the Lines Are Not So Clear

University Press of Mississippi, Juli 2016, 213 S., Geb., USD 60.00

The book opens with Hergé's aesthetic techniques, including analyses of his efforts to comprehend and represent absence and the rhythm of mundaneness between panels of action. Broad views of his career describe how Hergé navigated changing ideas of air travel, while precise accounts of his life during Nazi occupation explain how the demands of the occupied press transformed his understanding of what a comics page could do. The next section considers a subject with which Hergé was himself consumed: the fraught lines between high and low art. By reading the late masterpieces of the "TinTin"- series, these chapters situate his artistic legacy.

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Sabine Schulze, von Achenbach, Simon Klingler (Hg.)

Hokusai x Manga

Japanische Popkultur seit 1680

Hirmer, Juni 2016, 240 S., kt., EUR 29.90

Die hochkarätigen japanischen Holzschnitte und Bildgeschichten aus dem 17. Bis 19. Jahrhundert sind Produkte einer städtischen Populärkultur des vormodernen Japans, in der Kleidung, Bühnenstars, Mythen, Monster, Sexualität und Kommerz bestimmende Faktoren waren. Die Publikation zeigt die berückende Bildlichkeit sowohl der historischen als auch der zeitgenössischen Popkultur in Japan, die heute um Manga und Anime kreist. Kurztexte werfen Schlaglichter auf die Kunst des Holzschnitts der Edozeit und auf ausgewählte Manga-Strecken u.a. von Jirô Taniguchi und Inio Asano, bis zu den aktuellen Entwicklungen des Manga-Phänomens im Japan des 21. Jahrhunderts. - Austellungskatalog Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg: 10.06.2016 - 11.09.2016.

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Christian Schön

Die Sprache der Zeichen

Illustrierte Geschichte

J.B.Metzler, September 2016, 160 S., Geb., EUR 24.95

Zeichen sind nicht nur in der menschlichen Kommunikation und Kultur zu beobachten, sondern auch in der Orientierung und Interaktion bei Pflanzen und Tieren, im Inneren des Körpers sowie bei der Informationsverarbeitung in Maschinen. Die Semiotik liefert Erklärungen für Bedeutungsprozesse etwa in Filmen, in der Werbung, in der Architektur, in Bildern und Mythen, in Spielen und in der Alltagssprache sowie auch in neuronalen Prozessen, mathematischen Formeln oder auch wirtschaftlichen Prozessen - kurz gesagt: Es geht ihr um die Lesbarkeit der Welt. - In 13 Kapiteln zu verschiedenen Bereichen entschlüsselt der Band Zeichensprachen wie z.B. Zeichen der Natur, Symptom und Spur, Das Zeichen als Bild, Zeichen in anderen Medien.

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Manfred Sommer

Von der Bildfläche

Eine Archäologie der Lineatur

Suhrkamp, Mai 2016, 543 S., Geb., EUR 38.00

Was haben Dürers "Der Zeichner des liegenden Weibes", ein Fenster in einem Büroturm und ein Poncho gemeinsam? Auf den ersten Blick so gut wie nichts, auf den zweiten jedoch etwas sehr Grundlegendes, das zudem allgegenwärtig ist: rechteckige Flächen. Unsere Welt ist voll von ihnen, aber weder die Natur noch unsere Einbildungskraft bringen sie hervor. Ausgehend von der Bildfläche, dem unsichtbaren Grund, der es Farbe und Linie gestattet, zum Bild zu werden, erkundet Manfred Sommer diese so elementare wie diskrete Figuration und damit zusammenhängende Phänomene wie Grenze und Saum, Rand und Rahmen, Gitter und Karos, Raster und Pixel. Er beschreibt ihre Genese, die in der Jungsteinzeit beginnt: Rechteckig werden hier erstmals Felder gepflügt, später Häuser gebaut und Stoffe gewebt – und die Bilder wandern aus den Höhlen an die weißen Wände, um dort mit dem offenen Fenster um den schönsten Blick zu konkurrieren.

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Rodolphe Töpffer

Die Liebesabenteuer des Monsieur Vieux Bois und andere Geschichten

Avant-Verlag, März 2016, 278 S., Geb., EUR 39.95

„Es ist wirklich zu toll! Es funkelt alles von Talent und Geist! Einige Blätter sind ganz unübertrefflich!“ - So urteilte Goethe 1831 über die Bildergeschichten des Genfer Zeichners Rodolphe Töpffer (1799 – 1846), die heute als Ursprung der Bilderzählung gelten. Töpffer ist mit seinen Bildergeschichten der Begründer einer Tradition, die über Bilderbögen, die Arbeiten Wilhelm Buschs und unter Einluss der amerikanischen Zeitungscomics schließlich zum europäischen Comic führt. Drei seiner besten Geschichten warten darauf, von einem neuen Publikum wiederentdeckt zu werden: Pflichtlektüre für alle, die an grafischer Literatur interessiert sind!

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Tony White

The Animator’s Sketchbook

How to See, Interpret & Draw Like a Master Animator

CRC Press, August 2016, 308 S., kt., GBP 31.99

"The Animator’s Sketchbook" will teach students of animation how to improve their work through observation and drawing. It will show readers how to access their inner 'animator'. With over 60 different gesture and drawing exercises, this book enhances vision, analysis, understanding, and the core skills required to become a master animator. Each exercise is timed, so that the skills acquired, are optimized for efficiency and comprehension. The style and technique of the art produced will be entirely up to the reader, thus making no two sketchbooks alike.

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Eddy Zeno

Al Plastino

Last Superman Standing

TwoMorrows Publishing, Juni 2016, 112 S., kt., USD 17.95

With a comics career dating back to 1941, Al Plastino was one of the last surviving penciler/inkers of his era. Laboring uncredited on Superman for two decades (1948-1968), he co-created Supergirl, Brainiac, and the Legion of Super-Heroes, drawing those characters’ first appearances, and illustrating the initial comics story to feature Kryptonite. He was called upon to help maintain the DC Comics house-style by redrawing other artists’ Superman heads, most notoriously on Jack Kirby’s Jimmy Olsen series, much to his chagrin. His career even included working on classic daily and Sunday newspaper strips like Nancy, Joe Palooka, Batman, and others. With a foreword by Paul Levitz, this book was completed just weeks before Al’s recent passing.

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